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　　《悲情城市》海报

　　当威尼斯的河水滚滚而至2012年，华语片却逐渐在国际电影节福地式微。变动正在酝酿，值此分水岭，凤凰娱乐联合凤凰优悦广播（URadio）、BTV《文娱午报》、《环球银幕》、《新快报》、香港《新Monday杂志》、台湾中时娱乐网，联合发起《荣光不再经典流转——结缘威尼斯电影节的华语电影影响力评选》活动，试图通过票选和采访，重温华语经典电影，以期勉今年赴水城的新旧影人，探讨如何恢复华语片正失去的地位和荣誉。

　　凤凰娱乐在活动期间，采访了13位电影人,10位影评人以及10位欧美媒体人，让他们在十部威尼斯获奖华语片中选出了自己的最爱，并回顾了自己对这些影片的记忆。

　　这十部威尼斯获奖华语片包括：

　　1989年46届金狮《悲情城市》

　　1991年48届银狮《大红灯笼高高挂》

　　1992年49届金狮、影后《秋菊打官司》

　　1994年51届金狮《爱情万岁》

　　1994年51届影帝《阳光灿烂的日子》

　　1999年56届金狮《一个都不能少》

　　1999年56届最佳导演《过年回家》

　　2006年63届金狮《三峡好人》

　　2007年64届金狮《色戒》

　　2011年68届影后《桃姐》

　　电影人与影评人至爱《悲情城市》、《阳光灿烂的日子》

　　在策划采访中，导演陈国富、陈可辛、张元、麦兆辉、庄文强、刘杰、李睿珺、刘姝以及演员梁家辉、孙红雷、王劲松都选出了自己喜欢的威尼斯获奖华语片。

　　其中，《悲情城市》和《阳光灿烂的日子》成为电影人心目中最受欢迎的影片。第56届威尼斯最佳导演张元就是《悲情城市》的拥护者，称其为华语影片的顶峰之作；文艺片新秀导演刘杰和李睿珺均表示，该片对自己的冲击力和影响都很大；身为香港导演的麦兆辉也认为该片改变了自己对台湾的看法。《悲情城市》是基于台湾“二二八”政治事件题材拍摄而成，几位电影创作者认为，它的成功，一方面表明在社会的大变革中容易出现优秀的艺术作品，另一方面，如今内地难以出现这样的好作品，是因为在有审查制度的环境下，电影人难以找到表现类似题材的方式。

　　而《阳光灿烂的日子》因其青春活力和矛盾年代中的成长情怀同样征服了不少电影人，香港导演陈可辛直言该片是自己的至爱，香港导演庄文强和香港著名演员梁家辉也认为该片让自己对文革的历史有了新的认识。

　　巧合的是，国内影评人的选择也与电影人相同，《悲情城市》与《阳光灿烂的日子》同样是票数最高的。

　　影评人“木卫二”称，《悲情城市》是电影老师们力荐的作品，也是将政治和艺术结合得浑然天成的经典。影评人“桃桃林林”则赞美侯孝贤在有剧情性题材的情况下，拒绝经典叙事，坚持自己风格，提升了这部电影的价值。香港影评人列孚认为，当香港电影处于最蓬勃而又是最为浮躁的时候，能够看到这样一部理性却又富有感性的电影，让他感觉到作为电影人的那份执著追求与解读历史的自觉，非常难得。

　　而《阳光灿烂的日子》被影评人“亵渎电影”视为性启蒙影片。影评人“电影发狂”认为，该片呈现了一个少年用自己的视角审视的整个时代，有着此前中国电影导演不具备的电影语言。影评人Magasa则认为该片拥有姜文自己都无法超越的才气。

　　欧美主流媒体人最欣赏《色戒》

　　在威尼斯电影节上，凤凰娱乐还与10位欧美媒体人进行了交流，部分欧美媒体人对中国电影的认识并不深，但也有不少媒体人因为威尼斯电影节而了解了中国电影，毕竟这里曾是中国电影的福地。他们提到最多的华语导演有李安、贾樟柯、王家卫、张艺谋，其中有记者直言自己是李安或贾樟柯的忠实粉丝。

　　在十部威尼斯获奖华语片中，李安的《色戒》因其年份不算久远，加上李安如今在世界的影响力，成为国际媒体人最欣赏的一部。此外，张艺谋的《大红灯笼高高挂》和《秋菊打官司》因为华丽的中国元素和女主角巩俐的国际面孔，也深受媒体人喜爱，而贾樟柯的《三峡好人》被认为代表了一种中国的新文化，有记者直言“这部电影是中国才有的题材，是欧美国家所不能及的”。

　　可以看出，在欧美媒体人的眼中，评价一部作品，其导演的国际知名度，还是占有最重要的地位；其次是题材的独特性，这种惊喜和陌生的刺激更能让他们印象深刻。

　　【关键词：艺术与商业的平衡】

　　探讨电影中艺术与商业的平衡，似乎是一个永恒的话题。在本次策划采访中，我们不难发现，过往的这些经典作品，不但取得了艺术上的肯定，其中的《阳光灿烂的日子》、《色戒》、《桃姐》等电影还取得了商业上的成功，但在如今的中国电影市场中，这样的电影越来越少。连在商业片中获利不少的演员孙红雷都表示，“现在的电影市场太浮躁，让大家更觉出经典的好”。

　　内地市场繁荣后，电影圈热闹非凡，但回头一想，这十几年来的好作品寥寥无几。大家将目光转向市场的时候，忽略艺术性似乎已成为必然，那么艺术电影该如何生存，是我们迫切想了解的事。

　　中国第一批独立导演张元认为，要表达自己的思想，就要接受与大众接受度的差异，所以减少成本，减轻回收压力是他实现电影理想的方法。不过典型商业片导演陈可辛则并不接受这种看法，他认为反而是与观众沟通才能达到两者的平衡，“不要把自己当成艺术家”。

　　商业片导演：电影只有好不好，没有艺术商业之分

　　作为优秀的商业电影监制和导演，本届威尼斯评委陈可辛认为，大家很容易去把电影分为艺术片、商业片，其实只有好电影和不好的电影，看得懂的电影和看不懂的电影。当然，他也无奈地坦言，自己的电影更多都是当下产业的需求，自己只是在这个商业规则当中生存而已。

　　他表示，自己看艺术电影的时候，只能做纯粹的欣赏，而无法对其的发展给出好的建议。

　　艺术片导演：诉求不同，平衡很难

　　文艺片导演刘杰给出了很好的提示，“商业和文艺的诉求点是不一样的。创作者在拍这个电影的时候，表达初衷就是不一样的。所以要真正做到两者的平衡很难。”独立导演李睿珺也表示，两种电影的出发点不同，只需要知道自己的受众在哪里就好。

　　由此可见，商业片导演不承认有两者的分歧，艺术片导演则选择接受自己的小众性，不同领域内的创作者无法从同样的角度看问题，反而，如果回到两者的领域本身，明晰自己的电影诉求和观众群体，才有可能获取真正的平衡之道。这需要商业片市场有良性的发展，艺术片获得政策的支持和民间渠道的力量。

　　影评人：要创新并细化类型片

　　对于影评人来说，探讨电影在商业和艺术之间的平衡问题，更像一种“纸上谈兵”，几乎都未给出好的建议，影评人Magasa甚至直接表示无法回答。当然，作为电影专业分析者，他们更倾向于有技术含量的电影，艺术性对他们来说更重要。

　　综合来看，影评人的观点主要有两种，一是以木卫二为代表的“创新论”，他认为任何一种电影都有可能做到商业性与艺术性共存，前提是创作者必须有所创新，洗刷先前的陈旧印象。二是以电影发狂和毕成功为代表的“类型论”，他们更倾向于做好市场的类型细化，以求达到商业与艺术的并存。